新しくカメラを買うとき、カメラメーカーの業績を見る。
木と森で喩えると、木はカメラの性能で、森は会社の業績だ。
ぼくらがカメラを使うのは仕事の現場であり、長く使う。
カメラを買えば、レンズやフラッシュなどの関連商品も必要になる。
関連商品はカメラの上位互換にモデルチェンジしても使える（ことがほとんど）ので、カメラよりも長く使うことになる。
つまり、カメラメーカーとの付き合いは、とても長いものになる。
ここで業績を見ることになる。
　
カメラは先細りが予測される事業分野だが、ここに頼りきっている会社だと、今後長い付き合いをする上で、とてもリスキーな関係になる。
例えば、大々的に発表された新ジャンルのカメラが、急に終了したケースもあり、ジャンルの終了は関連商品の終了やアダプターなどの追加が必要になることが常だ（写真におけるフィルム関連の衰退を参考にすれば尚よく理解できるだろう）。
そして、事業が衰退し始めると、一発逆転を狙おうとするが、大抵、狙う分野と狙い方を間違う。
そもそも衰退し始めたことで、今までのような研究開発は不可能になっている。
それが、他の事業の収益とカメラ事業の収益が好調であれば、研究開発費を捻出することができる（他の事業が好調でも、カメラ事業が不調であれば、研究開発費が下がる可能性は高まる）。
　
たとえば、ぼくが現在使用しているフィルムカメラと同じように使用できるニコンDfの後継機は「Dfがもっと売れたら後継機の開発投資をする（要約）」というニコンと、一方で、フィルムマーケットの復活はないと予測を立てながら、ユーザーの声とマーケットの動向をキャッチしてモノクロフィルムの発売を再開させる富士フィルム。
戦略の方向性の違いが、顕著にでている。
　
そうやって考えると、新しくカメラを買おうとすると、ソニーか富士フイルムになるんだよなー。
カメラ事業が黒字化した富士フイルムも面白いけれど、今後の戦略を読んでいると今までとあまり変わらなそうだし、デジカメ＝デジタルイメージングと考えると、ゲームネットワーク事業と音楽・映画事業のあるソニーの方が、今後の戦略に夢がありそうなんだよなー。
カメラユーザーがプロダクションに、動画やスチール素材を販売することもできたら夢があるじゃん（写り込みや権利問題は考えてないけど）。
でも、富士フィルムの場合で考えると、カメラ+レンズの重量が今よりもマイナス500グラムはいけるんだよねー。
標準ズームは富士フィルムの方が使いやすそうだし。
画質はソニーも富士フイルムも別方向に向かっているが、どちらも好みの振り方で、使いこなせるだろう。
だから、すごい迷っている。
　
カメラの性能が木だとするなら、会社の業績は森だ。
木を見ながら、森も見る。
そんなことを考えると、消費は投資になる。

地方の企業がアイデンティティ策定をしっかりやった方がいい理由のひとつに「横展開できる」からが挙げられる。
横展開できると何がいいか。
　
「仕事を生むことができる」
　
協業するもよし、自社工場を拡大するもよし、どちらにせよ、地域の資源を活用しながら、地域の人々に対して仕事を与えることができる。
仕事は人に生き甲斐をもたらし、アイデンティティの柱がしっかり立っているのなら、横展開しても求心力は高まる。
逆にアイデンティティ策定を疎かにして横展開をすると、「あれもこれも手を出して、何がやりたいのか分からない」という見え方になり、求心力は低下する。
　
求心力が高まれば、ユーザーだけでなく、働き手も集まる。
作るのはその地域、だが、売るのは世界。
シャンパンを飲むのに、紙コップってことはないだろう？
グラスも欲しくなるのが、人ってもんだ。
未使用のグラスはどこにしまう？
見せる収納でも、見せない収納でも、使っていないグラスはしまいたくなるのが、人ってもんだ。
単純にここまででも、いったいどれくらいの仕事が生まれるっていうんだ。
そして、この一連の生活時間だけでも、もっとたくさんの道具と心の動きがある。
　
こういう打合せは、わくわくするんだよなー。
さあて、洞察と直感を働かせる時間だ。

ロゴの作り方に秘訣があるなら、「特定の意味」を加えるといい。
特定の意味とは、「その後の状態」や「導く姿」だ。
単に説明としての意味だけで制作すると、トーンの違いだけで、何パターンも作れることになる。
つまり、別にその案じゃなくてもよくなる。
これがデザイナーがドツボにハマる理由だ。
だが、「説明+特定の意味」になると、違うトーンで制作しては意味がなくなる。
ブラッシュアップは出来ても、方向性を変える修正は別の案になる。
つまり、「説明+特定の意味」で作ると、それでしかありえない、オンリーワンもしくはナンバーワンの案になる。
これを、両極端のアイデアで制作すればいいだけ。
とても簡単。
（単純にスキル不足の人が、秘訣を駆使しても大したものはできないけど）
　
と、ここまで書いて思ったが、これってデザイン全般に対して言えることだなー。
プロダクトなんかもまさにそうだ。
　
説明＝名称の頭文字をモチーフにしたり、事業やサービスの内容を表すこと。
特定の意味＝使用後のユーザーの状態や、それを表す比喩。または、啓蒙や先導するためのモチーフ。

まだ途中だが、『しらずしらず』という本を読んでいる。
原著はアメリカの本で、「人の選択には無意識が作用している」という内容なんだけど、「適切なフォントの選び方と整えられた文字組の方が選択されやすい」という、「流暢さ効果」のデータは多くの企業が参考にした方がいいだろう。
だから、チラシ一枚、バナー一枚、名刺一枚から、手を抜いちゃいかんぜよ。
　
チェックのときに「素人っぽいね」と言うことが度々あるが、若手の成長の第一歩は、ここの線引きが身につくかどうかにかかっている。
年鑑なんかをすべて分解して、トレースするのが、一番成長できる。
デザインを教えるときに、全員にやらせていること。
部活っぽく言うと「デザインの走り込み」。
だから、少なくとも三年間はやらせる。
　
そして、購買行動における「偶然」や「運」と言っていたことが、無意識の総体とも言えるなと思った。
あれ？　大学時代に習ったことに立ち返っているな。
ああ、そういうことか。
特にここ数年「江口さんの言った通りになった」と言われることが増えているが、「詳しく説明すると嘘っぽくなるけれど、たぶんこうなりますよ」と言った曖昧なことを覚えていてくれたクライアントは凄い。
長い付き合い、短い付き合いになる違いは、こういったことを覚えてくれているかどうかな気がしている。
　
直感を働かせるには、説明しきったらダメだ。
そのためには、言葉の力を信じて、事前に内省で言葉を出し尽くさなきゃならない。
ぼくらが耐えなきゃいけないのは、説明しきらない孤独だ。
早く楽になろうとしちゃ届かない。
いいものを、作りたいだろ？
売上をあげて、信じてくれた依頼人や社会に貢献したいだろ？
歴史をアッと言わせたいだろ？
こうやって自分を鼓舞して、無意識の直感を鍛えていく。
それが、今のぼくに繋がっている。
　

昨日に引き続き、ふざけること（ユーモア）についてです。
思えば、ぼくはこの「ふざけること」について、事あるごとに考えています。
特に、「笑いになるおふざけ」と「笑いにならないおふざけ」の線引きについて、考えているような気がしています。
　
例えば、学生時代の教科書に載っている偉人の写真への落書き。
やったことがある人も、やったことがない人もいるでしょうが、やったことがある人って、そのまま誰にも見せずに自分だけの楽しみで我慢できない気がしています。
誰かに見せちゃうまでを含めて、落書きってあるような。
誰にも見せずに漫画を描き続けることはあるでしょうが、漫画を描くってかなり真面目にやっているでしょう。
ぼくも昔、いろいろ描いていました。
ただ、漫画を描いて見せたときの「おもしろい！」と言われるのと、教科書の落書きを見せて「ブハッ！」と笑わせるときの、笑いの性質ってちょっと違うんです。
ビジネスの現場での「おふざけ（ユーモア）」って、どっちの性質も混ざっていないと、高尚な芸事や、単なるバカに映るんです。
　
先日、海外の缶ビールのコマーシャルを見ていると、環境に配慮した缶を売りにした内容にふざけた要素が混ざっていて、「やられた」と思いました。
日本だとクレームが来ちゃいそうですが、どこまでスルーしていいかもあると思うんですよね。
以前、ぼくも好きだった「ヨルタモリ」というテレビ番組についての制作話を読んでいたとき、最近のテレビ番組で多い注釈文をいっさい入れないで作っていたけれど、まったくクレームは来なかった、と書いていました。
「ユーモアが大事」とどれだけ唱えられていても、ユーモアを発揮しているようなものと全然遭遇しないのは、作り手もクライアントも、どこかでビビっているというのはあるんでしょうね。
そういうぼくはどうなんだろう、と考えてみたりしながら、今日も「おふざけ」をどこかに混ぜたいと狙っています。