最近、書く内容が前日のつづきであることが多いですが、今日もそんな流れになっています。
昨日は「デザインをする必要がない場合」について書きましたが、今日は「ブランディングの必要がない場合」についてです。
　
先に答えを言っちゃうと、「事業価値を向上させなきゃいけない症状と、伝え方や売り方が間違っている症状は、まったく別の症状」ということです。
前提として、ブランディングとは何かって話になりますが、「デザインの力で事業価値を向上させること」をブランディングといいます。
本当はすごい価値があるのに、あんまり価値が高そうに見えなかったモノを、デザインの力でなんとかする、そういうことをひっくるめてブランディングと言います。
　
ということは、何にもしなくとも「価値が高い」と思われているモノには、ブランディングって必要がないんですよ。
たとえば、「高級な工芸品」とか、「文化財」とか。
こういったモノを作っているヒトからも、ブランディングの相談を受けることがありますが、一般のヒトたちの認識でも、すでに事業価値は高いと思われています。
　
むしろ「高すぎる価値」なんです。
だから、この高すぎる価値を、一般のヒトたちでも手が届くぐらいの価値にすることが、本当は必要なんです。
　
それは、売り方や伝え方です。
飛行機のエコノミークラス、ビジネスクラス、ファーストクラスがあるように、手に取りやすくなる入門品というのを、本場の技術で提供することができたら、今までの高すぎる価値も、高すぎる理由がちゃんと伝わるようになります。
しかし、今日の工芸品と生活者の関係は、エコノミークラスすら乗ったことがないヒトに、ファーストクラスの価値を想像しろと言っているような状況です。
だから、まずは、高いレベルのエコノミークラスに乗ってもらって満足をさせつつ、「もっといい思いをしたい」という欲求を芽生えさせる。
　
めちゃくちゃ単純化して話しましたが、これが「売り方」や「伝え方」です。　
そして、ブランディングが必要ないケースのひとつの事例です。
売り方と伝え方。
こういうことも、依頼人に伝えなきゃいけないと思うんですよね。

デザインやブランディングが、資本主義の利潤になる差異を作り出す数ある方法の、ひとつでしかないと昨日は話しました。
何でもかんでも、クリエイティブの力で儲かる訳じゃないよってことです。
　
特に表層のデザインを入れない方がいいのが、地元に根付く店舗です。
遠くからヒトを呼ぶ必要がない店舗。
地元に根付きながら、遠くからもお客を呼び込む必要があるなら、デザイン的な見た目は必要です。
　
しかし、全然オシャレじゃない地元の店にも、ぼくは通っています。
そこも他の地域から、お客を呼び込む必要がない店舗です。
家の前にある喫茶店なんですけどね、食べ物の味の落ち着かせ方がちょうどいいし、価格もいい。
食後のコーヒーや紅茶はあんまり美味しくないけれど、ランチの後はゆっくりしたいから、まぁ、いいよね。
　
内装やメニュー、ユニフォームなんかは、いたって普通の喫茶店です。
図書館に併設されてるから、昭和レトロな雰囲気もない。
いかにも「公共施設に併設されている喫茶店」なんです。
　
それでも、通っちゃうんですよ。
看板娘たちは、どう見ても人生の先輩なのに。
常連たちは、完全に人生の先輩ですし。
　
これを今っぽいデザインに変えたら若いヒトたちは来るかもしれませんが、常連のじいちゃんたちは入りにくくなります。
「メニューが読みにくいよ」とかって言われるのが予想できます。
　
デザインで変えていいモノと変えちゃいけないモノがある。
こういうことを、ぼくらはちゃんと伝えなきゃね。

昨日、「現に最近のクリエイティブってどれも似ていますよね」ということを書きました。
すばやいビジネス手法の弊害のひとつに挙げたつもりです。
　
しかし、改めて考えてみると、資本主義において致命的な弱点であることに気がつきました。
資本主義で利益を出すためには「差異」が必須です。
価値の差異を利益にする商業資本主義でも、コストの差異を利益にする産業資本主義でも同じです。
古代文明から変わらない資本主義の本質といえます。
（経済学者では「ノアの洪水以前から」と言うんですね）
　
つまり、「似ている」ということは「差異化」ができていないということです。
「差異化→売れる→模倣される→差異化→…」を繰り返すのが資本主義ですが、最近のクリエイティブが似通っているということは、イミテーション（模倣）でしかないということ。
すばやい手法が、クリエイティブ的手法とはほど遠いやり方だと感じていましたが、出てくるものが差異化できないのなら、資本主義的には利益になりません。
　
デザインやブランディングの気運が高まっているのも、現代経済の差異の作り方に適しているからです。
それだけの理由です。
大量生産・大量消費の産業資本主義では利益が出せず、多くの業界が価値の差異を示さなきゃならない商業資本主義に転換せざるを得なくなった。
（海外ファストファッションの撤退が目立ちはじめてきましたね）
　
価値の差異のはじまりは「表層の見た目」です。
これがほとんどのヒトが認識している「デザイン」に当たります。
この「表層のデザイン」で差異を作り出し、利益を出してきたけれども、模倣が当たり前になったら、今度は事業価値そのものにアプローチする「ブランディング」によって差異を作り出すようになりました。
　
それにも関わらず、「似ている」現象に陥るのなら、やり方に問題があるか、ブランディングで差異を作り出す時代は終焉を迎えているということです。
社会に安価で粗悪なモノやサービスが溢れているのは変わらないので、ブランディングによる差異化が終わっているとは考えづらいです。
そうであれば、やり方が、クリエイティブの差異化を作り出す方法になっていないということです。
　
すばやさで一日を回せば、自ずと、ぎちぎちな一日になります。
すばやさのやり方を推進すれば、ぎちぎちな毎日になります。
クリエイティブと呼ばれるものを発展させてきたのは、暇人です。
ヒトにもビジネスにも、余白が必要なんです。
　
散歩に出かけるもよし、喫茶店の冷房で惚けているのもよし、美術館や映画館に行くもよし、キャンプに出かけて焚き火を見るのもよし、もっと簡単に、職場のヒトと他愛のない雑談をしてかき氷を食べるのもよし。
　
余白の作り方はたーくさんあります。
これが、本当のクリエイターだと思うんですよねー。
　

いくつかの場所でデザインを教えていて、ふとしたことに気がつきました。
数年前からビジネスの方法で当たり前になりつつある「すばやい回転」にも弊害があるということです。
　
PDCAだとか、デザイン思考だとか、アジャイル開発などのような、すばやく試行錯誤を繰り返すビジネス手法やチャットの導入とかね、こういったすばやさの悪い点もちゃんとあると思ったのです。
これらの手法を推進している会社ほど、あまりにも外部と認識がすり合っていない。
　
本当のクリエイティブからは、ほど遠いやり方だなぁとは長く感じていたのですが（現に最近のクリエイティブってどれも似ていますよね）、自分よりも若い人を育てるときにも、急がせすぎてしまって、吸収できていないことの方が多いとわかりました。
そのため、結局は自主練を必要とするんです。
　
ワールドカップの影響もあって、サッカーの練習に喩えているのですが、ダイレクトパスの練習の前に、トラップパスの練習があります。
相手からパスを受けたら、トラップしてボールの動きを止めて、相手の足元に確実にパスを返す。
この練習ができなければ、受けたパスをそのまま相手に送り返す、ダイレクトパスの練習には進みません。
　
チャットのやりとりで多くのことを済まそうとしたり、すばやく回転させようとすると、どうしても雑になります。
じゃあすべてを社内でやろうとすると、外部との連携はますます困難になります。
確実に相手に返すことができないまま、すばやさを求めてもできないことが大きくなるのです。
　
これはどこも同じことが言えそうなので、ヒトの成長には必ずモノゴトがあるってことですねー。

昨年の夏も終わりの頃に『この世界の片隅に』という映画を観て以来、このタイトルを頻繁に思い出します。
しかも、夜、寝るときや、深夜に目が覚めたときに、このタイトルを思い出すのです。
何かイライラしていて寝つけないときも、このタイトルがなぜか思い出されて、腕をさするのです。
すると、スーっと眠りに入ることが多い気がしています。
　
正直に言うと、この映画を見た直後の感想はあまりいいものではありませんでした。
ぼくらが十代〜二十代の頃に流行った「童顔の主人公の頑張る姿とうっ屈さ」感じだな、と思った程度だったのです。
（アニメなのだから童顔は当たり前かもしれませんが）
　
けれども、その後、ぼくは初めて広島に行き、平和記念公園に訪れ、資料館をまじまじと見ました。
広島から帰って来ても、このタイトルが思い出されるのです。
そして、このタイトルが台詞として話されるシーンがあるのですが、そこで最近、気がつきました。
　
「この映画は、見つけてもらった彼女が、見つける番になる映画なんだ」
　
ま、詳しいことは映画を見ればわかるのですが、見つけられ、見つけることが繰り返されるのが、ヒトの一生なんだなと思ったのです。
良いことも、悪いことも、見つけ見つけられることで生じる現象です。
実はこの映画って、ひたすらこの繰り返しなのです。
　
もっと言えば、見つけられることで、ヒトやモノの一生は全うされると言われているようです。
ぼくは誰や何を見つけたかなぁ。
まだ、何も与えることができていないのかもしれません。